Je wordt als toeschouwer door het bewegende beeld gedwongen om echt te kijken, om voor het beeld dat je ziet de tijd te nemen. Het is niet statisch. Er ontstaat een tijdsspanne.
Er is in elk beeld sprake van communicatie over en weer. Dat wordt zichtbaar door het gebruik van bewegend beeld.

In het filmpje van Pim in de douche en het filmpje van Pim op het paard zie ik niet alleen haar, maar zij ziet mij ook, er is contact. Pim is in elk filmpje bewust van de camera die haar waarneemt en van mij die de regie over de camera heeft.
Ook het contact tussen mijn ouders en Pim wordt zichtbaar. Zowel het filmpje van mijn vader met Pim in de auto als in het geluidsfragment van mijn moeder in gesprek met Pim.
En Pim geeft inzicht in haar contact met de wereld via de Polaroid fotoreeks. Er ontstaan zo eigenlijk drie vormen van contact en interactie.

Wat vindt Pim ervan onderwerp te zijn van je werk?

Ze vindt het niet erg. Soms vindt ze het zelfs leuk in het middelpunt te staan, ze is heel extravert. Op de opening van de expositie moest ze zelfs huilen, zo mooi vond ze het. Ze heeft die dag ook op haar manier mensen uitleg gegeven bij mijn werk: "Dit ben ik op mijn paard".

Waarom heb je ervoor gekozen een geluidsfragment toe te voegen?

Omdat juist in dat fragment de botsing tussen normaal en niet normaal onmiskenbaar naar voren komt. De moeilijkheid van het opvoeden van iemand met het syndroom van down. Hoe communiceer je met elkaar? Hoe bereik je elkaar?

In het fragment van de autorit zie je tegelijkertijd ook hoe liefdevol de relatie tussen Pim en mijn ouders is, en dat ze elkaar dus wel degelijk met elkaar in contact staan.

Zo laat ik zien dat het opvoeden van iemand met down een moeilijke opgave is die veel geduld vergt.  Daarnaast laat  ik ook de liefde zien tussen ouder en kind die iedereen herkent.

Je beschrijft in de catalogus het moment dat de beperking van Pim ontdekt wordt. Dat is nog niet direct bij de geboorte maar een halve dag later.

Dat omslagmoment is inderdaad fascinerend, ik denk daar vaak over na. Hoe kijken anderen hier tegen aan? Hoe gaat men ermee om als iemand op een bepaald moment van zijn leven beperkt raakt? Het is natuurlijk lastig hier een eenduidig antwoord op te vinden, maar dat is ook niet de bedoeling. Het is belangrijk dat je nadenkt over deze overgangen en hoe we daar persoonlijk mee omgaan.

De massa zal zich niet anders gaan gedragen.

Vroeger dacht ik dat ik dat kon veranderen, het gedrag van ‘normale’ mensen ten opzichte van mensen met een beperking. Die hoop heb ik ondertussen opgegeven, ik realiseer me dat ik niet met mijn vinger kan gaan wijzen. Ik ben nu blij als de toeschouwer door mijn werk bewust wordt van zijn eigen houding of gedachten ten opzichte van iemand met een beperking.

Hoe ga je nu verder? Blijf je onderzoek doen naar de belevingswereld van de (beperkte) ander?

Dit project met mijn zus is nu klaar. Ik heb hier nu twee jaar aan gewerkt. Misschien komt Pim nog een keer terug in de toekomst, maar voor nu is het even mooi. Pim is aanleiding geweest voor dit onderzoek. Wat me aanspreekt binnen dit kader is het feit dat Pim op een bepaalde manier niet kan delen en dus eenzaam is. Die eenzaamheid houdt me wel bezig en daar wil ik mee verder.

Je laat veel verschillende invalshoeken zien om je te kunnen inleven in Pim’s belevingswereld. Door haar polaroidreeks kun je een blik door haar ogen werpen. Maar we kunnen nooit beleven zoals zij, als de ander. En zij kan ook niet weten wat het is om zonder het syndroom van down door het leven te gaan. Is dat de eenzaamheid die je bedoelt?

Ja, zij kan een bepaald aspect van haar belevingswereld niet delen. Mijn eindexamenwerk bij Minerva ging ook over eenzaamheid. Het waren foto’s van personen in een omgeving die niet klopt. Ruimtes die je in principe juist niet zou gebruiken voor een foto of filmstill. Een omgeving die, bewust gekozen, knullig overkomt ten opzichte van de persoon op de voorgrond.

In mijn huidige werk bevraag ik opnieuw de betekenis van het begrip ‘normaal’. Op een andere, meer indirecte manier. Het duurt even voordat de kijker zich realiseert dat het niet de vraag is wat normaal is en wat niet, maar dat het gaat om de vervreemding van de standaard. En die vervreemding, een soort indirecte eenzaamheid, ervaar je sterker wanneer je wordt geconfronteerd met een beperkte ander dan in confrontatie met een ‘normale’ ander.

Wat me op dit moment in mijn werk bezighoudt is het leven van expatvrouwen. Dat gaat eigenlijk ook over eenzaamheid maar juist weer meer direct. Expatvrouwen zijn vrouwen die met hun man naar het buitenland vertrekken voor de baan van hun man.

Mijn moeder was ook expatvrouw. Ik heb met mijn ouders de eerste negen jaar van mijn leven in Thailand en Oman gewoond. Het leven van expatvrouwen is iets dat ik misschien ga onderzoeken binnen mijn werk.

Eenzaamheid en perfectie zijn twee begrippen die me momenteel bezighouden in de ontwikkeling van nieuw werk.

En je plannen voor komend jaar?

De film van Pim met mijn vader in de auto wil ik graag nog verder uitbreiden. Autoritten zijn in de filmwereld een genre op zich, ik vind het leuk om met dat gegeven te spelen.

Misschien wil ik ook het fotoboek ‘Instant perceptions’ met foto’s door en van Pim uitbrengen.
In september begin ik daarnaast aan de studie Kunsten, cultuur en media in Groningen. Ik wil verder gaan studeren en dat combineren met het maken van eigen werk.

www.tedoonk.nl

Tekst door: Marinke Marcelis, september 2010
 

Uit de studenten die dit jaar afstudeerden aan één van de academies in Brabant heeft WEI één kunstenaar geselecteerd. Deze krijgt de ruimte om zijn of haar afstudeerwerk verder te ontwikkelen en te presenteren.

Jasmijn Krol mag het spits afbijten. Zij studeerde dit jaar af aan de AKV|St.Joost Breda.

Opening
vrijdag 3 september 20.00-01.00u met een live performance

Afsluiting en Brak Ontbijt
zondag 12 september 14.00-18.00u met muziek

www.jasmijnkrol.nl

Cultureel initiatief WEI
Mathildelaan3
5611 BD Eindhoven
Tijdens de expositie geopend op vrijdag van 14.00-21.00 en zaterdag en zondag van 14.00-18.00

"Voor vertrek": Jacobien de Rooij presenteert het werk dat ze heeft gemaakt in opdracht van de Rijksbouwmeester, samen met ander groot werk in Haarlem, Ridderstraat 25, van 28 augustus tot en met 5 september.

In de overzichtstentoonstelling van de hedendaagse Nederlandse beeldhouwkunst "Beeld Hal Werk" is werk van Thom Puckey opgenomen; 4 september tot en met 31 oktober; Gedempt Hamerkanaal 85, Amsterdam Noord.

De onthulling van het werk "In de schaduw van de woorden" van Margriet Kemper in het Natuurtheater in Oisterwijk vindt plaats op 9 september.

Het bestuur van het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Brabant heeft de Beeldende kunstprijs 2010 toegekend aan Martin en Inge Riebeek uit Breda, beide oud studenten van de AKV | St.Joost. De prijs wordt op 22 september 2010 uitgereikt, in het SM's - Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, door de commissaris van de Koningin, Wim van de Donk.

Tentoonstellingen en andere activiteiten van oud-studenten

zondag 12 september 2010
20.00 uur, De NWE Vorst, Tilburg

De internationale innovatie-expert Charles Leadbeater geeft een lezing over de betekenis van cultuur binnen sociale innovatie. Gevolgd door een panel met onder andere Commissaris van de Koningin Wim van de Donk.

Innovatie is een belangrijk thema voor Incubate. Incubate en het bkkc nodigen u daarom uit voor de Incubate Innovation Lecture 2010, die zal plaatsvinden in De NWE Vorst op zondag 12 september om 20.00 uur.

Gastspreker

Onze gastspreker Charles Leadbeater is een toonaangevende autoriteit op gebied van innovatie en creativiteit. Hij is de favoriete economisch adviseur van Tony Blair. Adviseerde bedrijven, steden en regeringen over innovatiestrategie en schreef vanuit die ervaring zijn laatste boek ‘We-think: the power of mass creativity’. Dit boek belicht de opkomst van massa participatieve benaderingen van innovatie, wetenschap en open source software tot computergames en politieke campagnes.

In 2005 werd Charles door het management adviesbureau Accenture uitgeroepen tot een van de wereldwijde autoriteiten op managementgebied. Hij adviseerde een breed scala aan organisaties, waaronder de BBC, Vodafone, Microsoft, Ericsson, Channel Four Television en de Royal Shakespeare Company. Als associate editor van The Independent hielp hij Helen Fielding bij het ontwikkelen Bridget Jones's Diary. Hij schreef het eerste Britse rapport over de opkomst van sociaal ondernemerschap, wat inmiddels is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging. Zijn rapport over de mogelijkheden van het internet voor het aansturen van maatschappelijke verandering heeft geleid tot de oprichting van de Social Innovation Camp beweging.

Brabant Stad heeft de ambitie om culturele hoofdstad te worden in 2018. Om dit te bereiken moet er als stad ook geïnvesteerd worden in innovatie. Waar Eindhoven bijvoorbeeld de nadruk legt op technologische innovatie, wil Tilburg als onderdeel van deze ambitie investeren in sociale innovatie.

Het internet stimuleert een meer open, participatieve en collaboratieve benadering van cultuur. In zijn lezing zal Leadbeater ingaan op de rol die de kunst kan spelen in dit proces van sociale innovatie. Wat is de rol van een veranderende kunstpraktijk in een veranderende samenleving?

Panelleden

Na Leadbeaters lezing zal een discussie tussen deskundigen op het gebied van kunst, economie en politiek plaatsvinden. Panelleden in de discussie zijn Wim van de Donk, Dick Rijken, Bas van Heur en Wout Withagen.

Professor Wim van de Donk is Commissaris van de Koningin voor de provincie Noord Brabant. Hij is voorzitter van de Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid (WRR) sinds september 2004 en is hoogleraar Bestuurskunde aan de Universiteit van Tilburg sinds 2002. Van 2001 tot 2003 was hij lid van de Raad voor Openbaar Bestuur.

Dick Rijken is directeur van STEIM en professor aan de Haagse Hogeschool. Ook werkt hij als zelfstandig adviseur op het gebied van digitale cultuur en nieuwe media en is hij beleidsadviseur voor de Nederlandse overheid en de EU. Zijn voornaamste interesse is de veranderende rol van cultuur in de westerse samenleving. Hij ziet informatiesystemen als culturele producten en onderzoekt hoe de traditionele culturele spelers, zoals omroepen en musea, hun rol in de nieuwe netwerksamenleving kunnen herdefiniëren.

Bas van Heur is postdoctoraal onderzoeker aan de Faculteit der Cultuur- en Maatschappijwetenschappen van de Universiteit Maastricht. Zijn onderzoek richt zich voornamelijk op de politiek van de stedelijke ontwikkeling en de rol van onderzoek in de interactie met en de analyse van strategieën en effecten van stadsontwikkeling.

Wout Withagen is directeur van Freshheads. In 2009 riep Microsoft Freshheads uit als een van de top 10 Nederlandse webontwikkelaars. Freshheads is een partner in de digitale ontwikkeling van Incubate. Ze ondersteunen de kunstwereld omdat deze hen een inspirerende omgeving verschaft om in te werken, en de kunstwereld profiteert weer van het klimaat van de stad waar Freshheads werkt.

Organisatoren

De Incubate Innovation Lecture wordt georganiseerd in samenwerking met het bkkc, en maakt deel uit van de ambitie van Brabant om Culturele Hoofdstad van Europa worden in 2018.

Incubate is een grootschalig festival voor independent culture. Het festival heeft een breed programma met muziek, beeldende kunst, dans, theater en film. Meer dan 200 culturele voorlopers presenteren zich in een intieme context aan een internationaal publiek. Black metal naast free jazz. Verfrissende kunst naast inspirerend debat.

Het bkkc (brabants kenniscentrum kunst en cultuur) is hét aanspreekpunt en kenniscentrum voor de professionele kunsten in de provincie. Het draagt bij aan de ontwikkeling en de versterking van de innovatieve en professionele kwaliteiten van de kunst en cultuur in de provincie Noord-Brabant. Het bkkc richt zich op meerdere doelgroepen, zoals individuele kunstenaars en kunstinstellingen, gemeenten, bedrijfsleven en maatschappelijke instellingen. Het bkkc opereert op artistiek-inhoudelijk, infrastructureel en beleidsmatig gebied en legt verbindingen met andere beleidsvelden zoals economie en ruimtelijke ordening. Daarnaast verdeelt het bkkc, in mandaat van de Provincie Noord-Brabant, alle incidentele subsidies voor de professionele kunsten.

Studiedag land & betekenis

In het kader van de zomermanifestatie Landkunst2010, georganiseerd door bkkc en Euro Land Art vinden er enkele studiedagen plaats, waarop de verhouding tussen cultuur, kunst, natuur, landschap, stad en platteland nader wordt beschouwd.
In ZIN te Vught, het voormalige klooster en nu centrum voor werk en bezinning zijn sprekers uitgenodigd onder de titel Land & Betekenis.

Zonder dat er sprake is van een specifiek thema kunnen de bijdragen van de gastsprekers vragen oproepen over

• hoe het landschap en het zich begeven in het landschap het denken heeft beïnvloed (filosoof Peter Harteloh)
• de ten onrechte algemeen aanvaarde scheiding tussen natuur en cultuur, en hoe een kunstenaar/fotograaf daarop beeldend reageert (fotograaf Ruurd van der Noord)
• hoe wij in Nederland over natuur denken en hebben gedacht (auteur Dik van der Meulen)

Dichter/performer Serge van Duijnhoven leest het tweede deel van zijn speciaal geschreven cyclus gedichten over Het Groene Woud voor, waarin hij de historische rijkdom en huidige realiteit van het gebied in even rijke, gloedvolle woorden samenbrengt.

Kunstenaar Wineke Gartz, die in het kunstenaarsatelier op het terrein werkt en die een werk op locatie in Esch heeft gemaakt, presenteert haar langlopend en persoonlijk, beeldend onderzoek in Het Groene Woud.

Het zal een levendige dag worden met betogen, poëzie, fotografie, een wandeling, een installatie en een lunch op een prachtige, stille locatie - en hopelijk veel dialoog.

Programma:

10.00 ontvangst met koffie
10.30 inleiding Margriet Kemper, artistiek leider Euro land Art en Landkunst 2010
10.45 Peter Harteloh, lezing + wandeling op het terrein van ZIN
12.30 lunch
13.15 Ruurd van der Noord/kort tweegesprek tussen Peter Harteloh en Ruurd van der Noord
14.00 Dik van der Meulen
15.00 Serge van Duijnhoven
15.15 Theepauze
*
15.45 presentatie Wineke Gartz
16.15 drankje in en rond atelier
17.00 einde van de dag

*mogelijk wordt ingelast een geluidswerk van een kunstenaar; tijdsduur ca. 20 minuten

Aanmelden op www.landkunst.nl
Prijs: 15 euro, studenten 7,50
----------------------------------------------------------------------------------------

Dr. Peter Harteloh : lezing Filosofisch wandelen en landschapskunst
www.filosofischepraktijk.com

Het wandelen lijkt een vergeten aspect van het filosoferen te zijn. Het heeft geen plaats in de academische studie wijsbegeerte, ofschoon een aantal bekende filosofen wandelden om te filosoferen. Aristoteles bijvoorbeeld wandelde gedurende zijn lezingen en filosofische scholen in de oudheid, zoals de Stoa, beschikten over zuilengalerijen, hetgeen erop wijst dat er gewandeld werd tijdens het filosoferen. De Duitse filosoof Kant wandelde iedere dag een uur op precies dezelfde route in Königsberg, zo regelmatig dat mensen er de klok op gelijk konden zetten. Schopenhauer flaneerde met zijn witte poedel in Frankfurt om “de mensheid” te bestuderen. Heidegger zwierf door het Zwarte Woud en de Japanse filosoof Nishida Kitaro veranderde een eenvoudig spoor in een filosofisch wandelpad door er iedere dag al wandelend te contempleren. Met Friedrich Nietzsche wordt het wandelen een metafoor voor het denken als zodanig. In het Zwitserse “Sils Maria” liep hij de berg op en af, iedere dag wel zes uur gaans, om zo zijn gedachten te bevrijden van het lichaam en greep te krijgen op zijn denken. Ofschoon wandelen doorgaans niet gezien wordt als onderdeel van hun filosofie, is het voor genoemde filosofen een manier van denken en een wijze om betekenis tot uitdrukking te brengen. Wandelen is voor hen minstens een methode, hoogstens een filosofische praktijk, een zijnswijze. Wandelen en filosoferen zijn met elkaar verbonden. In mijn lezing zal ik ingaan op de vraag hoe. Allereerst zal ik een korte introductie geven op wandelen en filosoferen. Ik zal verschillende soort filosofische wandelingen onderscheiden en ingaan op de relatie tussen een gedachte en een plaats of een plek. Dan zullen we als de omstandigheden het toelaten een korte wandeling maken op de heide. We komen terug om onze ervaringen te evalueren. Tot slot zal ik aan de hand van het werk van Hamish Fulton een aantal filosofische aspecten van het wandelen illustreren.

Dik van der Meulen : Lezing

Sinds het begin van de twintigste eeuw zetten natuurorganisaties en overheidsinstellingen zich in voor het behoud van het Nederlandse landschap en de natuur - al weet eigenlijk niemand wat we ons bij dat landschap en die natuur nu precies moeten voorstellen. Het resultaat is dat het land, behalve een groot aantal natuurgebieden, een Ecologische Hoofdstructuur kent en een aantal Nationale Landschappen, waarvan het Groene Woud er een is. Maar waar komt deze belangstelling voor landschap en natuur eigenlijk vandaan? In zijn voordracht zal Dik van der Meulen ingaan op het veranderende denken van de Nederlanders over hun (al dan niet natuurlijke) omgeving. Daarbij zal hij vooral stilstaan bij de rol die Elie Heimans en Jac.P. Thijsse, de 'tandem' van de natuurbeweging, hierin hebben gespeeld. Ook zal Van der Meulen spreken over de recente ontwikkelingen in het natuurbeleid, zoals het aanleggen van zogeheten nieuwe natuur en omstreden zaken als het uitzetten van dieren. Zal eens de wolf weer rondlopen in het Groene Woud?

Dik van der Meulen publiceerde in 2009 Het bedwongen bos. Nederlanders en hun natuur. Voordien schreef hij een biografie van Multatuli en een boek over de Maya's. Momenteel werkt hij aan een biografie van koning Willem III.

 

Ruurd van der Noord: Presentatie/lezing/tweegesprek

De dingen / De dingen die ik ontmoet en u hier toon in mijn foto‘s zijn de ander in het zelfde. De ervaring van mijn ontmoeting met de dingen, zou ik liefde willen noemen en op de keper beschouwd zelfs: liefde op het eerste gezicht. Ik ervaar tegelijkertijd en ten diepste (hier en nu): “Dit is niet van mij, dit ben ik niet. ” èn “wij zijn samen één”.

De liefde /Liefde komt direct en onvoorwaardelijk binnen; maar kort daarna volgt de gedachte: “dit ding neem ik op, neem ik in mijn hand” IK breng “dit” mee, ontvoer “het” naar MIJN kantoor, want hier is het waar ik mijn foto’s maak. In het “dit”, “het” en “mijn”ervaar ik een probleem: Ik maak een foto, een portret van mijn geliefde. Mijn geliefde wordt een ding, wordt geobjectiveerd. Reïficatie, het verdingelijken, lijkt onontkoombaar: taal, symbool, fotograferen, denken, dit alles objectiveert. Mijn hoop is dat “het DING”zich niet laat kennen, dat HET zich m.a.w. aan mijn poging weet te onttrekken.

Het kind toen en nu / Als kind trok ik de weilanden in, naar kleuterschool gaan deed ik niet; ik koos een andere route en kennelijk was er weinig toezicht. Zo lag ik op mijn buik aan de slootrand, te staren. Gedachten uit die tijd zijn mij niet bekend, tijd was er niet, en dus genoeg. In die tijd kon ik oneindig lang in een half vergaan en half gezonken vissersbootje zitten op een bankje half in het water. Het riet groeide door de gaten in de bodem van het bootje, het rook er volgens mij naar paling. De geur herinner ik mij, of roept deze geur juist herinneringen op? De benoeming, riet, kikker, paling, is van later. De geuren en beelden uit deze tijd draag ik tot op heden bij me, ze overvallen mij zelfs nog regelmatig. Dit was, denk ik nu, geen landschap, geen natuur, geen cultuur, want zoals ik al zei, ik benoemde niet. Ik was er alleen en in mij was het stil. Door mijn zintuigen stroomde het omringende binnen, ik voelde me een spons, volgezogen, loom en verder tot weinig of niets in staat. Op zoek naar deze ervaring zocht ik lange tijd in het wonderlijke, het fantastische, als een verlate romanticus, de ultieme natuur. Nu vind ik natuur en zo u wilt wildernis voornamelijk tussen de stoeptegels, op straat: in de (verweerde) voegen van een muur, maar evenzeer in mijn eigen denken en voelen. Het lijkt me nu dat mijn tweede poging mij verder brengt, al blijft mijn poging problematisch.

Wildernis / Robert Macfarlane lijkt in zijn een zelfde soort ontwikkeling te beschrijven. Aan het eind van “The wild places” komt Macfarlane zelf ook dit inzicht, in het slot (thuis gekomen) schrijft hij in ‘Beechwood’ (Ned. Vertaling ‘De laatste wildernis’, uitg. De bezige bij)
..
But most powerfully I remembered it as a change of focus: from the long sightlines from peninsula, moor and mountain summit, to the close-up-worlds of hedge and ditch, sea pool and hare scrape.
As had moved south, my own understanding of wildness had been altered – or its range had been enlarged.
..
The wildness was not about asperity, but about luxuriance, vitality, fun. The weed thrusting through a crack in a pavement, the tree root impudently cracking a carapace of tarmac: theze were wild signs, as much as the storm wave and the snowflake.
..
It was something most people forgot as they grew into adults.
 

Serge van Duijnhoven: voordracht tweede deel poëziecyclus in opdracht

Serge van duijnhoven is gevraagd een literaire bijdrage te leveren aan de manifestatie. Hij werkt aan een vierdelige cyclus van gedichten:
1. De lagen/imprint van de Tijd
2. De stemmen/verhalen van de Mensen
3. De geluiden/klanken der Natuur
4. De geest/geesten van de Plek

De bedoeling is dat de som van deze vier delen, een blik door de lagen van de ruimte en de tijd heen werpt op de GENIUS LOCI van het Groene Woud in zijn totaal. Of in ieder geval als pars pro toto of - beter verwoord - een veelstemmige case study.

Wineke Gartz: een installatie in het kunstenaarsatelier
In opdracht van Euro land Art ontwikkelde beeldend kunstenaar Gartz het project ‘Forwards Backwards’. De start van dit project was een achteruitrijdende ‘processie’ van vrachtwagens, waarna de bouw van een installatie volgde naast de Jofrahoeve te Esch. In het kunstenaarsatelier van ZIN, waar zij 5 weken werkt, toont zij een installatie waarin zij een deel van haar archief over Het Groene Woud zal tonen.
 

Remix

De remix is een oud gegeven. Denk aan de collage, de pastiche, het citaat. Toch lijkt er op dit moment sprake van een niet eerder vertoonde wereldwijde ruilhandel van ideeën. Oorzaak: het internet. Muzikant Kutiman lanceerde onlangs een website waarop hij nieuwe clips toont die hij maakte op basis van bestaand Youtube materiaal. 'Gebruik het maar!', lijkt het motto dat copyright meer en meer naar de achtergrond verdringt. En als er copyright op materiaal rust, hoeft dit geen beletsel te vormen voor geslaagde remix. Zo heeft de Amerikaanse DJ Spooky de rechten gekocht van de racistische film Rebirth of a Nation uit 1915 om de film vervolgens te deconstrueren, te remixen en opnieuw betekenis te verlenen. Tien jaar geleden kochten Pierre Huyghe en Philippe Parreno de rechten van het Japanse Mangafiguurtje AnnLee, om haar terug te geven aan het publieke domein. Vanaf nu mocht iedereen het stripkarakter bewerken naar eigen goeddunken. Afgezien van de remix geven steeds meer kunstenaars hun werk sowieso vrij. Denk aan Everything that happens today van Brian Eno en David Byrne. Maar ook aan de animatiefilms van bijvoorbeeld Nina Paley, die zegt: 'Cultuurgoed is van iedereen, copyright is schijnveiligheid.'

Waar remix in de kunst- en vormgevingswereld gemeengoed is geworden, duiken nieuwe artistieke en maatschappelijke vragen op. Welke verschillende recycletactieken en - technieken zijn er de afgelopen dertig jaar ontwikkeld? Wat voor kunstzinnige en politieke doelen streven kunstenaars hiermee na? Is recycling slechts een nieuwe productietechniek of meer: een uiting van ingrijpende maatschappelijke, politieke en kunstzinnige veranderingen?

Copyright

Natuurlijk is copyright een hot issue, juist vanwege internet. Vooral een jonge generatie lijkt de verspreiding van muziek en films bijna als een geboorterecht te zien en laat zich die vrijheid niet zomaar afnemen. Er lijkt tegelijkertijd sprake van een tegenstelling tussen een kleine intellectuele en artistieke avant-garde die voorstelt copyright geheel af te schaffen en een ondernemerslobby die het copyright stelselmatig lijkt te willen uitbreiden. Dit werd onder meer duidelijk in films als Good Copy Bad Copy en RiP: A Remix Manifesto, die vorig jaar de publieksprijs op het IDFA won. In beide films was aandacht voor het werk van remix en mash-up muzikant GirlTalk, wiens werk net als dat van bijvoorbeeld Kutiman uit vele fragmenten van andere songs bestaat. ‘A lawsuit waiting to happen’, aldus de NY Times. Berucht is in dit verband de Walt Disney Company, die zelf weliswaar de meeste van haar karakters kopieerde naar 19e- en vroeg 20e-eeuwse voorbeelden, maar er met het verstrijken van de tijd steeds weer in slaagt Mickey en de anderen buiten het publieke domein te houden door geslaagd lobbywerk bij de Amerikaanse overheid. Niet voor niets bestaat het Mouse Liberation Front. Dat het oppassen is met Mickey Mouse en Donald Duck ondervond ook de kunstenaar Dennis Oppenheim, toen hij de stripfiguurtjes gebruikte in zijn sculptuur Virus. Verwijderen en vernietigen was het dwingende devies van de Walt Disney Company. Iets vergelijkbaars overkwam studenten Media Design van het Piet Zwart Instituut vorig jaar, toen ze een plug-in voor Firefox uitbrachten die gebruikers van Amazon doorverwees naar sites waarop vergelijkbare waar gratis te downloaden was. Conceptueel een spannend idee, maar vanwege juridische druk werd de plug-in al snel verwijderd.

Is copyright in onze tijd nog een terechte bescherming van intellectueel eigendom? Is er sprake van censuur wanneer in een samenleving het merendeel van de artistieke uitingen in bezit is van enkele multinationals? Leven we opnieuw in een tijd van iconoclasme vanwege het verbod op het maken van bepaalde beelden? Is het een legitieme of zelfs noodzakelijke reactie underground te gaan, Anonymus, om met guerrillatactieken tegenwicht te bieden? Zo ja, welke vormen van artistiek terrorisme zijn er mogelijk?

Signatuur

De Amerikaan Richard Prince begon eind jaren zeventig met het fotograferen van gepubliceerde reclame en hij presenteerde dit herfotograferen als zijn eigen werk. Prince (en andere kunstenaars die tot de zogenaamde appropriation art worden gerekend) beperkte het kunstenaarschap tot een daad van toe-eigening, waarmee ook die daad een handschrift werd en auteurschap een andere lading kreeg. De vraag is echter welke precies, zeker tegen de achtergrond van dat andere belangrijke adagium van de twintigste eeuw: kunst moet origineel zijn, authentiek, kunst en vormgeving dienen een eigen handtekening te bezitten. Maar wat betekenen de begrippen 'originaliteit' en 'vernieuwing' nog in onze citeercultuur? Moeten ze verdedigd worden tegen wat sommigen zien als de decadentie en vervlakking van recycling of moeten we juist doorgaan de mythe van het autonome kunstwerk te ontmantelen? Bouwt niet ieder werk voort op wat anderen hebben gemaakt, waarbij wordt geput uit een eindeloos publiek domein? Is het dan niet vreemd dat een werk niet te sterk mag refereren aan een voorgaand werk? Bovendien: is de notie van een autonome avant-gardecultuur niet achterhaald in een wereld waarin handschrift digitaal geworden is en beelden uit de geschiedenis van kunst en vormgeving vrij op het net circuleren. Maar: als originaliteit niet langer het fundament is van de kunst, wat is het dan wel? Zo bekeken staan we op de grens van een nieuw tijdperk waarin het proces van toe-eigenen, recyclen en remixen op volle snelheid doorraast, waar werelden versmelten, waar verschillende media dezelfde gedaante aannemen, waar cultuur steeds meer hybride wordt. Tijd voor reflectie!

Programma
studiumgenerale.akv.stjoost.nl

Breda's Museum
Chassépark Breda
Parade 12-14
4811 DZ Breda

De scriptie van Roos van Mierlo is ook genomineerd voor de Avans scriptieprijs
Van de twee winnaars van de AKV|St.Joost-scriptieprijzen – Roos van Mierlo (Breda) en Cornelie Samsom (’s-Hertogenbosch) – is Roos van Mierlo genomineerd voor de Avans Scriptieprijs, waarvan de winnaar in december bekend wordt gemaakt.

-------------------------------------------------------------------------------

Tijl Frijns wint Sint Joostpenning 2010

Tijl Frijns, eindexamenstudent autonome beeldende kunst aan AKV|St.Joost Breda, heeft tijdens de eindexamenceremonie op 2 juli de Sint Joostpenning van € 2.500,- uit handen van de wethouder van Cultuur van de gemeente Breda Wilbert Willems ontvangen.

Genomineerden
Tijl Frijns is gekozen uit een totaal van veertien genomineerden. Naast Tijl is van de bacheloropleiding Autonome Beeldende Kunst ook Ilona Broeseliske genomineerd. Van de bacheloropleiding Vormgeving zijn dit Marthe Roosenboom en Niels Bakkerus (major illustratie), Koen van der Weide en Selma van Gorkum (major grafische vormgeving), Julia van den Broek en Lana Mesic (major fotografie), Marleine van der Werf (major audiovisuele vormgeving), Nina Ganz en Yi Zhau (major animatie), Rob Hebing (major interactie ontwerpen), Peter Schermer en Ricky van Broekhoven (major ruimtelijk ontwerp).

Tijl Frijns
Het werk van Tijl Frijns oogt volgens de jury aan het einde van zijn academiecarrière opmerkelijk open en vol bravoure – vaak zie je het tegenovergestelde. Er ademt een frisse bries door zijn werk, een bries die voor de verandering nu eens uit de provincie komt. Het water, het land, de dieren en het blauw van de lucht komen samen in een kleine maar veelzijdige installatie die tegelijk als een soort portret van de jonge maker fungeert. Deze presentatie heeft een aangename losheid. Wat in eerste instantie licht en geïmproviseerd oogt, blijkt toch zeer doordacht te zijn. De architectonische ingrepen die Tijl Frijns doet, brengen de beschouwer in de juiste stemming om het werk goed aan te voelen.

Jury
De jury wordt voorgezeten door de directeur van de kunstacademie Jules van de Vijver en bestaat verder uit twee gerenommeerde deskundigen op het gebied van beeldende kunst en vormgeving. Dit jaar zijn dat Stijn Huijts (directeur van SCHUNCK* te Heerlen en Sacha Bronwasser (o.a. kunstcriticus bij de Volkskrant).

St. Joostpenning
Ieder jaar stelt de gemeente Breda een prijs – de inmiddels prestigieuze Sint Joostpenning – ter beschikking voor het beste afstudeerwerk van AKV|St.Joost. De prijs, die 2.500 euro bedraagt, wordt jaarlijks aan de winnaar overhandigd door de wethouder van Cultuur.

-------------------------------------------------------------------------------

Marit Maes wint Lucasprijs 2010

Marit Maes, eindexamenstudent illustratie aan AKV|St.Joost ‘s-Hertogenbosch, heeft tijdens de eindexamenceremonie op 1 juli de Lucasprijs van € 2.500,- uit handen van de wethouder van Cultuur van de gemeente ’s-Hertogenbosch Rodney Weterings ontvangen.

Genomineerden
Marit Maes is gekozen uit een totaal van acht genomineerden. Naast Marit zijn genomineerd van de bacheloropleiding Autonome Beeldende Kunst: Sebastiaan Noort, Emma van der Put, Marjon van Laarhoven en Inna Romanova. Van de bacheloropleiding Vormgeving zijn dit Renée Verspaandonk en Silke Oude Griep (major grafische vormgeving) en Sheila de Windt (major illustratie).

Marit Maes
De jury over het werk van Marit: “Binnen de afdeling illustratie neemt Marit Maes een zeer autonome positie in. Zij kan virtuoos aquarelleren maar weet – en dat is bijzonder – steeds op het juiste moment de rem op haar talent te zetten. Zij denkt duidelijk na over het gegeven, of dat nu een thema is of een zin, en probeert daar in beeld een eigen vertaling voor te vinden. Op dat moment zorgt zij er voor dat het beeld een volwaardige partner voor het woord wordt. Dat haar werk af en toe aan Marlene Dumas doet denken moet als een compliment worden opgevat; het is aan Marit Maes om te zorgen dat wij dat in de toekomst ook weer gaan vergeten.”

Jury
De jury wordt voorgezeten door de directeur van de kunstacademie Jules van de Vijver en bestaat verder uit twee gerenommeerde deskundigen op het gebied van beeldende kunst en vormgeving. Dit jaar zijn dat Stijn Huijts (directeur van SCHUNCK* te Heerlen en Sacha Bronwasser (o.a. kunstcriticus bij de Volkskrant).

Lucasprijs
Ieder jaar stelt de gemeente ’s-Hertogenbosch een prijs – de inmiddels prestigieuze Lucasprijs – ter beschikking voor het beste afstudeerwerk van AKV|St.Joost. De prijs, die 2.500 euro bedraagt, wordt jaarlijks aan de winnaar overhandigd door de wethouder van Cultuur.

-------------------------------------------------------------------------------

Cornelie Samsom wint scriptieprijs Den Bosch

Op donderdag 1 juli 2010 heeft eindexamenstudent Cornelie Samsom (autonome beeldende kunst) de Bossche AKV|St.Joost-scriptieprijs gewonnen. De scriptie wordt op de academie in oplage gedrukt. Samsom ontvangt de prijs voor haar scriptie ‘Brainforest. Angst voor zijn’.

Genomineerden
Per vakstudie wordt jaarlijks één scriptie genomineerd. Naast Cornelie Samson zijn dit jaar voor Bossche scriptieprijs genomineerd: Esly van den Elsen met haar scriptie ‘Illustratie op producten. Wat zijn de mogelijkheden voor een illustrator op het gebied van gedecoreerde producten?’ (illustratie), Sebastiaan Noort met zijn scriptie ‘Het laatste woord’ (beeldende kunst), Silke Oude Griep met ‘IKEA Sans of Verdana: over IKEA’S keuze voor een lettertype’ (grafische vormgeving) en Allard Terwel met ‘Jamais vu’ (fotografie).

Cornelie Samsom – ‘Brainforest. Angst voor zijn’
De jury zegt dat Samsom met haar scriptie eigen ervaringen weet te verbinden met het theoretisch discours dat de nodige verdieping aan het kunstenaarschap kan of moet geven. Het moederschap en vooral het baren van een kind zijn aanleiding voor bespiegelingen over existentiële angsten.
Theoretisch onderbouwd door teksten van Friedrich Nietzsche, Julia Kristeva
en Georges Bataille, spiegelt zij haar eigen werk en positie als beeldend kunstenaar aan die van Anne Wenzel en Hermann Nitsch. Met name wat betreft het werk van Nitsch heeft het doorbreken van haar begrijpelijke afkeer welhaast een louterende werking. Hierdoor weet Cornelie Samsom in haar scriptie een spannende dialoog tot stand te brengen tussen emotionaliteit en rationaliteit.

Jury
De ter zake deskundige jury bestaat dit jaar uit Flip Bool, lector fotografie AKV|St.Joost, Judith Schiks, programmamaker Dienst Studentenzaken Universiteit van Tilburg en Nanske Wilholt, senior beleidsadviseur Raad van Bestuur Avans Hogeschool.

-------------------------------------------------------------------------------

Breda Art Award 2010
Afgelopen zondag 4 juli is de Breda Art Award 2010 uitgereikt aan studenten van AKV|St.Joost Breda. De winnaar van autonome beeldende kunst is Ilona Broeseliske, van ruimtelijk ontwerp is Ricky van Broekhoven uitgeroepen tot winnaar en ook Rik Wielheesen van illustratie heeft een Breda Art Award in ontvangst mogen nemen.

Doelen van Breda Art Award
Het doel is jong talent van AKV|St.Joost een podium te geven om aan een breed publiek hun kunstwerken te kunnen presenteren. Daarnaast willen Breda Art Award vanuit een publieksprijs, jonge kunstenaars een extra steun in de eerste stap naar hun carrière geven. Wat hiermee ook wordt bereikt, is dat het publiek ook een kijkje achter de schermen krijgt waar jonge kunstenaars mee bezig zijn. Het geeft het publiek een unieke gelegenheid kennis te maken met actuele ontwikkelingen in diverse kunstvormen en kunsttechnieken.

De bezoekers beoordelen het gepresenteerde werk van de genomineerden en kunnen hun favoriete kunstenaar voordragen, voor een prijs. Per studierichting wordt een prijs uitgereikt. De drie prijzen bedragen € 1.500,- per student en worden beschikbaar gesteld door de sponsoren.

De genomineerden Breda Art Award 2010:
Grafische en illustratieve vormgeving:
Selma van Gorkum
Paul Verhagen
Marthe Roosenboom
Rik Wielheesen
Ruimtelijk ontwerp:
Ricky van Broekhoven
Roos Zondervan
Autonome beeldende kunst:
Ilona Broeseliske
Lydia Weijers

Sponsoren
Hoofdsponsoren van dit evenement zijn Vinke Display, De Keyzer, Breda Bouw en Smaak Catering.
Overige sponsoren zijn Staalimex, MannaertsAppels, Vistra, Van Lanschot Bankiers, ZNAC, Van Oers Accountancy & Advies, SCC Consultancy en Jabra.

Meer informatie over de Breda Art Award.

-------------------------------------------------------------------------------

Erik Klein Wolterink winnaar Bouw in Beeldprijs 2010

Fotograaf Erik Klein Wolterink is uitgeroepen tot winnaar van de Bouw in Beeld prijs 2010. Dit werd maandag middag 21 juni, tijdens de opening van de ten-
toonstelling 'Bouw in Beeldprijs 2010: Back Home' in het Cobra Museum te Amstelveen bekend gemaakt. Hij won hiermee een geldbedrag van 10.000 Euro. De fotografe Diana Scherer (Lauingen, Duitsland, 1972) kreeg de tweede prijs, een geldbedrag van 2.000 Euro.

Klein Wolterink (Doetinchem 1965) werd verkozen boven negen andere veel-
belovende genomineerde fotografen. Zijn serie foto's met de titel 'Terug Thuus' werd door de jury gekwalificeerd als “meer dan de vertaling in streekdialect van het thema. Met treffende beelden wordt hier creatief de kern van het thema geraakt. Goeie beelden, interessant gegroepeerd in een duidelijke, over-
zichtelijke presentatie. Een keuken die door de jaren heen “Thuus” onveranderlijk bleef.”
De jury werd voorgezeten door architect Mels Crouwel, en bestond verder uit Ludger Derenthal, directeur Museum für Fotografie te Berlijn, Viviane Sassen, fotograaf en Francis Hodgson, recensent Financial Times en oud-Hoofd Fotografie Sotheby's Londen en fotograaf Paul Kooiker.

Voor de Bouw in Beeldprijs ging Erik letterlijk terug naar huis, Back Home. Althans, naar zijn ouderlijk huis diep in de Achterhoek. Zijn ouders hebben dit huis inmiddels verkocht aan mensen “uut 't west'n” die er een B&B van hebben gemaakt. Erik heeft met materiaal uit archieven, foto's van oude en huidige bewoners en nieuw te maken foto's de geschiedenis van zijn ouderlijk huis vastgelegd.

De selectiecommissie van de Bouw in Beeldprijs nomineerde begin dit jaar uit ruim 130 aanmeldingen tien fotografen die voor hun gevoel het best hunvisie op het thema Back Home hadden omschreven. Deze tien genomineerden hebben nieuw werk ontwikkeld binnen het thema Back Home. Er zit zeer veel diversiteit in het werk; van illegalen in de bossen van Calais, de metaforische en letterlijke weg van asielzoekers in Ter Apel, voormalige Oostblokgrenzen in Oost Europa en typisch Nederlandse beelden tot de thuiskomst van ex-gedetineerden en aan de straat gevonden tapijten en spooksteden in Californië en Noord-Oost Groningen.

Van 22 juni tot eind juli 2010 te zien in het Cobra Museum voor moderne kunst te Amstelveen.

Daan Paans, Elian Somers en Erik Klein Wolterink, drie van de tien genomineerden voor de Bouw in Beeldprijs, zijn oud-studenten van de richting Fotografie van AKV|St.Joost.

Daan Paans (Sliedrecht 1985) is documentair fotograaf. In het kader van de Bouw in Beeldprijs wil Daan onze buitenste Schengengrens gaan onderzoeken; de grens van de EU zoals we die nu kennen. Deze loopt tussen Slowakije en Oekraïne, op dezelfde plek als waar het ijzeren gordijn liep. Hoe fungeren deze buitengrenzen van de EU nu en hoe verhouden ze zich tot het verleden? Hoe zijn destijds besluiten gemaakt om hele dorpen te splitsen? Voor zijn project maakt Daan gebruik van
archiefmateriaal, kaarten en eigen foto's die hij ter plaatse zal maken.

Daan won in 2009 de St. Joostpenning en werd in dat zelfde jaar voor meerdere prijzen genomineerd. Werk van hem is gepubliceerd in Vrij Nederland en op vrom.nl. Hij exposeerde o.a. in Galerie Pennings in Eindhoven.
Elian Somers (Sprang-Capelle 1975) mag zich naast fotograaf ook architect noemen. In 2000 studeerde ze af aan de Mastersopleiding Architectuur aan de TU Delft. Vijf jaar later besloot ze zich alsnog in te schrijven voor de opleiding fotografie aan St. Joost. Voor de Bouw in Beeldprijs gaat Elian fotograferen in California City in Californië en in Blauwe Stad in Oost-Groningen. Eind jaren'40 bouwen enthousiaste Amerikanen de ideale stad; California City. Met een omvang van 320 km2 moest de stad een van de grootste steden van Amerika worden. Nog steeds is California City de derde stad in Californië qua oppervlakte, maar telt de stad slechts 12.000 inwoners. Straten, modelwoningen, parken en een golfbaan wachten nog steeds op de bewoners die nooit kwamen. In Oost-Groningen is vijf jaar geleden de bouw van Blauwe Stad begonnen. Een nieuw dorp, midden in de polder. Het Groninger land moest pioniersplek worden voor onder meer de Randstad 'rijken'. In 2008 zijn negen kavels verkocht, in 2009 vier, in 2010 ligt de groei bijna stil. In beide steden wonen mensen op de fundering van een stad die vele malen groter had moeten zijn. Het landschap oogt hierdoor vreemd en verlaten. De wijze waarop de paar bewoners op deze plek hun thuis hebben gevonden wil Elian vastleggen.

Elian exposeerde in o.a. Rotterdam, Den Haag, Amsterdam, Boedapest en Kassel.

Haar werk verscheen in diverse publicaties waaronder Tubelight en het Financieele Dagblad. Voor deze laatste fotografeerde ze de gemaakte stad Brasilia in de binnenlanden van Brazilië.

Erik Klein Wolterink (Doetinchem 1965) gaat binnen het thema 'Back Home' van de Bouw in Beeldprijs 2010 zijn ouderlijk huis, de oude boerderij van zijn ouders in de Achterhoek, en zijn huidige huis in Amsterdam documenteren. Hiervoor maakt hij gebruik van archiefmateriaal, familiekiekjes en door hem zelf nieuw te maken foto's. De boerderij van zijn ouders is inmiddels verkocht aan mensen 'uit het Westen' die er een B&B van hebben gemaakt. De nieuwe bewoners werken gelukkig graag mee.

Erik exposeerde sinds 2007 door heel Nederland op verschillende groepsexposities.

Zijn werk is meerdere keren genomineerd, onder meer voor de Harry Penningsprijs 2009, de Salonprijs NBKS in 2008 en voor Art Olive Jong Talent in 2007. Prijzen won hij voor de Jules Groenenprijs 2007 en de Eden2005 prijs van McCann Worldgroup waarvoor hij de 2e Prijs en eervolle vermelding kreeg. Zijn foto's verschenen onder andere in Z-Magazine (Daklozenkrant), het Duitse kunstblad Art, Volkskrant, Vrij Nederland en BriGHT. Momenteel werkt hij aan een serie over keukens. Lees ook het interview met Erik Klein Wolterink http://www.erikkleinwolterink.nl/page2g.html

Naast Daan, Elian en Erik zijn de volgende fotografen genomineerd:
Mieke Woestenburg (Schermer/1981)
Ilse Leenders (Leiden/1979)
Paul D. Scott (Arlington, Virginia USA/1975)
Henk Wildschut (Harderwijk/1967)
Frank Penders (Gouda/1982)
Stephan Keppel (Anna Paulowna, NH/1973)
Diana Scherer (Lauingen, Duitsland/1972)

Jury fotografieprijs Bouw in Beeldprijs 2010

Mels Crouwel, architect
Ludger Derenthal, directeur Museum für Fotografie te Berlijn
Anton Corbijn, fotograaf
Viviane Sassen, fotograaf
Francis Hodgson, recensent Financial Times en oud hoofd fotografie Sotheby's Londen.

Deze jury gaat beoordelen welke van de tien genomineerde fotografen de hoofdprijs, een bedrag van 10.000 Euro, in ontvangst mag nemen.

Over de Bouw in Beeldprijs
De Bouw in Beeld Prijs is een initiatief van bouwbedrijf Ballast Nedam. Onderdak, beschutting, bescherming zijn primaire levensbehoeften. Als een van de grootste bouwconcerns van Nederland vindt Ballast Nedam het belangrijk om dat op een indringende, inspirerende en vooral creatieve manier binnen de maatschappij in herinnering te houden.
In 2007 besloot Ballast Nedam daartoe een fotografieprijs in het leven te roepen. De prijs, die dit jaar voor de vierde keer wordt uitgereikt, bestaat uit een geldbedrag van 10.000 Euro. Dit is het hoogste bedrag in Nederland voor een jaarlijkse fotografieprijs. De prijs gaat elk jaar naar een fotograaf die in de ogen van de jury het thema voor dat jaar het beste heeft vertaald. Inmiddels behoort de Bouw in Beeld Prijs tot één van de meest betekenisvolle fotografieprijzen in Nederland.

www.bouwinbeeldprijs.nl

----------------------------------------------------------------------------

Ton van zantvoort wint internationale prijzen

Ton van Zantvoort, oud-student van AKV|St.Joost, heeft twee internationale prijzen in de wacht gesleept met 'A Blooming Business', een documentaire over werknemers in de Keniaanse bloemenindustrie.

Met zijn film won hij de publieksprijs tijdens het Millenium International Documentary Film Festival in Brussel.

Daarnaast werd werd 'A Blooming Business' In Brazilië bekroond als beste inzending op het internationale FICA-filmfestival.

De documentaire, die inmiddels op veertig festivals is vertoond, ging vorig jaar op het International Film Festival Breda (IFFB) in première.

Kijk voor meer informatie over het werk van Ton van Zandvoort op www.tonvanzantvoort.nl

Bron: BN de Stem
----------------------------------------------------------------------------

Studio Smack wint Europese Design Award

Op 30 mei werd de prijs in Rotterdam aan de ontwerpers van Studio Smack overhandigd. De European Design Awards worden sinds 2006 jaarlijks uitgereikt aan de beste ontwerpers.

De European Design Awards worden onderverdeeld in 32 categorieën. Onder de categorie Motion Graphics werd Studio Smack genomineerd. Een jury bestaande uit medewerkers van de 14 meest vooraanstaande Europese design tijdschriften kende Studio Smack een silver award toe voor de animatie Pimp My Planet.

Pimp My Planet is een korte geanimeerde trailer voor een game waarin de gebruiker voor God kan spelen. Met de animatie bevraagt Studio Smack de gevolgen het vormgeven van de aarde volgens je eigen maatstaven. De animatie werd gemaakt in opdracht van KOP en MU en was te zien tijdens de expositie Hier & Daar in 2009. Momenteel is de animatie te zien in het Graphic Design Museum in Breda.

Studio Smack bestaat uit Ton Meijdam, Thom Snels en Bela Zsigmond. Alle drie studeerden ze aan AKV|St.Joost in Breda, waar Ton en Bela inmiddels ook als docent werkzaam zijn.

Recentelijk (evenals in 2008) produceerde Studio Smack ook de leader van het Graphic Design Festival Breda. Een interview naar aanleiding van deze animatie werd onlangs op Fontanel.nl gepubliceerd.

Pimp my Planet is te zien op de website van Studio Smack.

---------------------------------------------------------------------------------------------

Paulien Oltheten wint Thieme Art Award 2010

Tijdens de kunstbeurs Art Amsterdam werd oud-student Paulien Oltheten uitgeroepen tot meest veelbelovende jonge kunstenaar
van dit moment. Volgens de jury toont deze kunstenaar zaken die vaak over het hoofd worden gezien, dingen die iedereen als van-
zelfsprekend aanneemt, maar die ons nadrukkelijk confronteren
met onszelf en de manier waarop we leven.

Met de toewijzing van de prijs aan Paulien Oltheten hoopt de jury op een
breder en meer internationaal publiek voor haar werk. De prijs betekent
dat de Thieme GrafiMedia Groep kosteloos een kunstboek over het werk
van Paulien zal uitgeven en drukken. Daarnaast krijgt de kunstenaar een solostand op Art Amsterdam 2011.

De jury van de Thieme Art Award stond dit jaar onder leiding van Hans den Hartog-Jager (criticus voor onder andere NRC Handelsblad en schrijver). Hij werd bijgestaan door Katja Schröder (directeur Westfälischer Kunstverein)
en Geert Verbeke (oprichter en directeur van Verbeke Foundation.

Vijf kunstenaars waren genomineerd voor de Thieme Art Award. Behalve Paulien Oltheten waren dat Dineo Seshee Bopape, Anna Ostoya, Erik Sep
en Evi Vingerling.

Eerdere winnaars van de Thieme Art Awart waren Gijs van Lith (2009), Zilvinas Landzberg (2008), Karen Sargsyan (2007), Martina Sauter (2006), Jasper de Beijer (2005), Folkert de Jong (2004) en Rachid Ben Ali (2003).

Voor meer informatie: http://www.thiemeart.com/nl/nieuws/overzicht/paulien-oltheten-wint-thieme-art-award-2010

----------------------------------------------------------------------------

Stefanie Gratz wint Dutch Doc Award

In de categorie innovatie/experiment is de Dutch Doc Award (2500 euro) toegekend aan Stefanie Grätz (1977) voor haar serie SurfingViews: a Couchsurfing Directory. Grätz logeerde maandenlang op banken die via
het netwerk van couchsurfing werden aangeboden en fotografeerde bij het ontwaken de intieme leefomgeving van vreemden. Zij krijgt de prijs van
de jury voor de frisse manier waarop zij een nieuw fenomeen fotografisch
in kaart heeft gebracht.

De vijfkoppige jury selecteerde zeven fotografen voor de grote nieuwe Nederlandse fotografieprijs, de Dutch Doc Award 2010. Zeven uiteenlopende
en kwalitatief hoogwaardige fotoseries dongen mee naar de prijs van 20
duizend euro en de titel ‘beste documentaire fotografie van het afgelopen jaar’.
De winnaar werd woensdag 2 juni tijdens een avondvullend programma in Stadsschouwburg Utrecht bekend gemaakt.

Dutch Doc Award is een initiatief van het Fonds voor beeldende kunsten, vormgeving en bouwkunst (Fonds BKVB) en FOTODOK in Utrecht. De prijs
richt de schijnwerpers op een rijke en bruisende tak van fotografie in Nederland: de documentaire, die het gebied bestrijkt tussen journalistiek en kunst.
Documentaires kenmerken zich door een sterke persoonlijke visie van de fotograaf en de doorgaans lange doorlooptijd van een project. De beelden
zijn altijd onderdeel van een serie.

De zeven genomineerden voor de Dutch Doc Award 2010:

Mathieu Keuter/Grote Verhalen
Gert Jan Kocken/ Depictions of Amsterdam 40-45 (oud-docent master FO)
Jeroen Kramer/Room 103
Vesselina Nikolaeva/Simply a Line
Guus Rijven/Stoep van de stad
Petra Stavast/Libero (oud-student)
Anoek Steketee en Eefje Blankevoort/Dream City*

De jury was verrast door de kwaliteit en de veelsoortigheid van de voorgedragen projecten. Door de Nederlandse fotografiewereld - curatoren, fotografen, critici en fotoredacteuren - zijn 140 werken geselecteerd voor
een longlist. Daaruit heeft de jury 7 werken voor de prijs van beste documentaire genomineerd en 3 in de categorie innovatie.

Hoe rijk en gevarieerd de Nederlandse documentaire fotografie is, blijkt ook
uit de selectie voor de eerste editie van Dutch Doc Award. Jeroen Kramer - genomineerd met Room 103 - is een oorlogsfotograaf in Beirut, die zich heeft afgekeerd van het gewapend conflict en probeert de schoonheid van de regio in beeld te brengen. Voor Depictions of Amsterdam 40-45 fotografeerde Gert Jan Kocken 50 plattegronden van Amsterdam uit de Tweede Wereldoorlog om de logistiek en vernietiging van een oorlog te verbeelden.

Van Petra Stavast is het project Libero voorgedragen. Stavast bracht de vergrijzing en migratie in zuid-Italië in beeld aan de hand van gevonden (beeld)materiaal van de familie Greco. Dream City is het verhaal van Anoek Steketee (foto’s) en Eefje Blankevoort (tekst) over pretparken wereldwijd.
Ook in Rwanda en Irak vind je deze vorm van vermaak, die in scherp contrast staat met de harde dagelijkse realiteit van die landen.

Van Guus Rijven is Stoep van de stad genomineerd. Met op afstand gemaakte en humoristische foto’s, geeft hij inzicht in de verschillende manieren waarop de Haagse openbare ruimte wordt gebruikt. Vesselina Nikolaeva van de serie Simply a Line is gefascineerd door het Bulgaars-Turkse grensgebied . Dit niemandsland was decennialang een onbetreedbare en onfotografeerbare zone tussen oost en west.

Tot slot is er de serie van Mathieu Keuter. Hij woont en werk in Groningen, dat is te zien in zijn gekozen werk: Grote Verhalen. Een titel met een knipoog, want het zijn de alledaagse beelden uit zijn leven waargenomen vanuit een geheel eigenzinnig perspectief.

In de categorie innovatie zijn drie projecten voorgedragen: Stephanie Grätz (oud-student) met Surfing Views, a Couchsurfing Directory; Rob Hornstra & Arnold van Bruggen met The Sochi Project; Willem Popelier (studeert dit jaar af aan de master voor fotofrafie) met Rejected Identities.

Bekijk http://www.dutchdocaward.nl hier het werk van de genomineerden.

----------------------------------------------------------------------------

Renee van Trier wint ST-ART prijs

Op zondag 18 april is de winnaar van de St-ART prijs 2010 bekend gemaakt. St-ART, een initiatief van Nagtzaam Accountants & Fiscalisten, wil de creativiteit, de zoektocht naar vernieuwing en ondernemerszin van jonge kunstenaars stimuleren en ondersteunen.

De jury: René Pingen (directeur Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch), Angelique Spaninks (MU Eindhoven), Jos Wilbrink (Brabants kenniscentrum Kunst & Cultuur) en Jan Hooimeijer (directeur Pieter Brueghel Kunst&Cultuur).

Uit het juryrapport:

"Renée van Trier is een kunstenaar die het artistieke experiment aangaat en voortdurend haar grenzen opzoekt. Het werk kenmerkt zich soms door een tenenkrommende timing. Het is schurend, vaak schaamteloos, en altijd intrigerend.

Renée van Trier toont lef, geeft zich bloot, provoceert en irriteert. Als kijker word je meegenomen in de vervreemdende wereld die ze weet te creëren. Ze laat de kijker een werkelijkheid voelen die wringt en confronteert. Het roept een raar gevoel van verwondering op waar je de vinger niet achter krijgt. Op het absurdistische af.

De jury bewondert de kwaliteit van haar performances. Die weet ze zowel in video, foto als ook live on stage op eigentijdse wijze vorm te geven. Ze vertegenwoordigt hiermee een jonge garde in de oplevende belangstelling voor zowel performance als multidisciplinaire kunst. Haar experimenteerlust, de durf en het grenzeloze in haar werk maakt nieuwsgierig naar haar ontwikkeling. We kijken uit naar een solo-expositie waarin haar veelzijdigheid als kunstenaar alle ruimte krijgt".

De St-ART prijs is een vernieuwende brabantbrede prijs voor professionele beeldend kunstenaars met als thema eigentijdse beeldcultuur. Het gaat om ontwikkelingen in de beeldende kunst, waarbij gebruik wordt gemaakt van nieuwe en nieuwste media al dan niet in combinatie met meer klassieke disciplines. De winnaar krijgt 5.000,- en een solo-expositie in 2011.

Klik voor een kort filmpje van de uitreiking op deze link

----------------------------------------------------------------------------

Hanneke Lammers wint Jules Groenen Kunstprijs

Op vrijdag 23 april werd voor de derde keer de Jules Groenen Prijsuitgereikt. Deze prijs, een cheque van € 2.500,- viel in handen van Hanneke Lammers, een veelbelovend talent dat afgelopen jaar is afgestudeerd aan AKV|St.Joost. De vijf genomineerde kunstenaars hebben vanaf 1 april jl. hun werk geëxposeerd op het kantoor van Bogaerts & Groenen advocaten aan de Parkweg 12 te Boxtel. Bezoekers werden uitgenodigd hun stem uit te brengen op hun favoriete kunstenaar. Deze publiekstemmen werden meegewogen bij de uiteindelijke jurering.

De Jules Groenen Prijs is een kunstprijs die jaarlijks uitgereikt wordt aan een veelbelovend jong talent dat afstudeert aan een van de Brabantse Kunstacademies: Academie voor Kunst en Vorm-geving Sint Joost te Breda/‘s-Hertogenbosch, Fontys Academie voor Beeldende Vorming te Til-burg , SintLucas te Boxtel en Design Academy te Eindhoven. Met het instellen van de kunstprijs wil Bogaerts & Groenen advocaten jonge Brabantse kunstenaars stimuleren en als kantoor een bescheiden bijdrage leveren aan verbetering van het kunstklimaat.

De genomineerde kunstenaars:
Lobke van Aar AKV|St.Joost Breda illustratie
Martijn Gort AKV|St.Joost ‘s-Hertogenbosch beeldende kunst
Hanneke Lammers AKV|St.Joost ‘s-Hertogenbosch illustratie
Lieke van Opstal Fontys Academie Tilburg textiel
Marion Vriens AKV|St.Joost ‘s-Hertogenbosch beeldende kunst

De juryleden, Jos Poodt (voormalig conservator van het SM’s) en Jules Groenen, hebben tijdens een voorselectie de vijf kunstenaars genomineerd.

www.bogaertsengroenen.nl

----------------------------------------------------------------------------

Tilburg Cowboys winnen Ad Vinkenprijs

De gemeente Tilburg heeft de Ad Vinkenprijs 2009 toegekend aan kunstenaarscollectief Tilburg Cowboys. De prijs zal op 9 april in Tilburg uitgereikt worden. Aan de prijs is een geldbedrag van
€ 2.500,- verbonden.

Tilburg CowBoys is een kunstenaarscollectief dat multidisciplinair aan de weg timmert. Het collectief bestaat uit Sander van Bussel (beeldend kunstenaar, docent AKV|St.Joost, performer, idee-ontwerper en verantwoordelijk voor het ruimtelijk en grafisch beeld van Tilburg CowBoys), Hans d'Olivat (rock & roll-dichter, schrijver en librettist) en Chris Gribling (conceptontwerper en nieuwsmaker binnen het collectief).

Juryleden Oda Buijs (voorzitter), Annemarie Pijnappel en Minou Bosua schrijven in hun juryrapport: "Tilburg CowBoys paren filosofisch inzicht aan liefde voor de onvolkomen mens en verzinnen en bouwen werken waar het publiek aan deel kan nemen. Ze zijn bekend geworden door opmerkelijke en buitengewone kunstwerken, die als zodanig soms nauwelijks te herkennen zijn en die bij een groot publiek aanslaan. Voorbeelden zijn de 'grote ruilactie' op de Tilburgse Kermis, het project 'Tilburgse Luchten', het 'Deel Mee Herinneringen Netwerk Brabant', 'De Tilburg CowBoys Spullen Processie' en 'De TilburgCowBoys’ RookShow'. Kortom performances, kunstwerken, en diep in de wijken verankerde gebeurtenissen, waarin de bewoners zelf de hoofdrol spelen. Altijd diep, vaak vrolijk, meerlagig. Een uniek, veelzijdig driemanschap."

Ad Vinkenprijs

Ad Vinken was een Tilburgse ambtenaar en woordkunstenaar. Hij leverde onder andere een belangrijke bijdrage aan de Tilburgse Revue. Na zijn overlijden in 1988 heeft de gemeente een kleinkunstprijs naar hem vernoemd. Eenmaal in de twee jaar wordt de prijs uitgereikt aan een persoon of instantie die een bijzondere bijdrage heeft geleverd aan de kleinkunst in Tilburg. Een onafhankelijke jury adviseert het college. Eerdere winnaars zijn Don van Gijsel, stichting Korte Metten, Jace van der Ven, de Zwoelie Troelies, Lauran van der Sande, Tom America, Gummbah (pseudoniem voor Gert-Jan van Leeuwen), Peer de Graaf en Kristel van Issum en Karin Bruers.

Bron: AllePersberichten.nl

---------------------------------------------------------------------------------------------

Paulien Oltheten genomineerd voor Volkskrant BK-prijs
Voor de vijfde editie van de prijs zijn vijf in Nederland werkzame kunstenaars genomineerd: Sharon Houkema (Drachten, 1975), Navid Nuur (Teheran, 1976), Paulien Oltheten (Nijmegen, 1982) en Mounira Al Solh (Beiroet, 1978).

De winnaar krijgt 10 duizend euro. De prijs wordt gefinancierd door het Fonds BKVB. Naast juryvoorzitter Ronald Plasterk (demissionair minister van Cultuur) hebben Wilma Sütö (conservator moderne en actuele kunst Stedelijk Museum Schiedam), Joep van Lieshout (beeldend kunstenaar) en Sacha Bronwasser (kunstcritica) zitting genomen in de jury.

Het Stedelijk Museum Schiedam organiseert een groepstentoonstelling met werk van de genomineerde kunstenaars. Op 30 mei wordt de winnaar van de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2010 bekend gemaakt tijdens een speciale televisie-uitzending van Kunststof TV (NPS).

Voor meer informatie over het werk van Paulien kun je ook kijken op www.fonswelters.nl

bron: De Volkskrant 02-03
----------------------------------------------------------------------------

Annie van Gemert wint 2e prijs World Press Photo in categorie stories

Op vrijdag 12 februari werd bekend dat Annie van Gemert, oud-student van AKV|St.Joost, in de categorie stories van de World Press Photo de tweede prijs heeft gewonnen.

De eerste en de derde prijs in deze categorie gingen respectievelijk naar Roderik Henderson en Willeke Duijvekam.

Onder de 63 fotografen uit 23 verschillende landen die een prijs in de
wacht sleepten kwamen er vijf uit Nederland, waaronder bovengenoemden.

De andere twee Nederlandse prijswinnaars zijn Pieter ten Hoopen die de tweede prijs won in de categorie portraits en Kees van Veen die de derde prijs won in de categorie arts and entertainment.

5847 fotografen uit 128 landen zonden meer dan 100.000 foto’s in om mee te dingen naar een van de prijzen van World Press Photo.

Bekijk het werk via www.worldpressphoto.org of www.annievangemert.com

----------------------------------------------------------------------------

Wytske van Keulen wint Harry Penninsprijs

Afgelopen zondag heeft Wytske van Keulen in Eindhoven de Harry Penningsprijs 2009 in ontvangst genomen. Ze ontvangt een geldprijs €1.000,- en de mogelijkheid om een portfolio uit te geven in de serie van galerie Pennings.

Ze won de prijs met ‘We would come to doubt everything. And almost everyone would come to doubt’, een documentair fotoproject over Juan (Jan), een Brabantse tandarts die dertig jaar geleden is vertrokken naar een Spaans afgelegen bergdorpje, waar hij nu als kluizenaar leeft. Het werk maakt ook deel uit van de tentoontstelling Quickscan NL#01 in het Nederlands Fotomuseum Rotterdam. Wystke van Keulen won in 2005 met haar eindxamenwerk de St.Joost-penning.
www.wytskevankeulen.nl

De publieksprijs ging naar Luciana Caputo!
www.lucianacaputo.com

Het werk is nog t/m 30 januari 2010 te zien in Galerie Pennings, die tevens haar 30-jarig bestaan viert.

De jury - bestaande uit Frits Gierstberg (Nederlands Fotomuseum), Paul Bogaers (fotograaf) en Kim Knoppers (curator) - had uit 24 kandidaten 7 fotografen genomineerd voor de Harry Penningsprijs 2009. Het is voor de tweede keer dat de Harry Penningsprijs wordt uitgereikt aan een talentvolle startende fotograaf. De prijs is in het leven geroepen ter nagedachtenis aan Harry Pennings.

De genomineerden:

Niels Stomps, Daan Paans, Wytske van Keulen, Erik Klein Wolterink, Elodie Ledure, Fieke van Berkom en Luciana Caputo.
Op Elodie Ledure na zijn het allemaal (oud-)studenten van AKV|St.Joost.

Het werk van de overige genomineerden zal, samen met het werk van de winnaars, tot en met 30 januari 2010 van woensdag t/m zaterdag (13.00u-17.00u) in galerie Pennings te zien zijn.

www.galeriepennings.com
Geldropseweg 61B
Eindhoven

----------------------------------------------------------------------------

Alice Mulders wint Sateliet Design Challenge

Op 13 januari 2010 heeft Alice Mulders, 3e jaars Deeltijd Ruimtelijk Ontwerp, met haar werk Spygames de 1e prijs van de Sateliet Design Challenge gewonnen.
Naast Alice zijn er nog twee studenten van AKV|St.Joost in de prijzen zijn gevallen. Joop Bource (4e jaars voltijd) heeft de 2e prijs voor zijn U|BAR concept in ontvangst mogen nemen en Desmond Ninaber van Eijben (ook 3e jaars deeltijd) ontving voor zijn BARRIèRE concept de 3e prijs.

Jury oordeel over Spygames:
- prachtige presentatie, doordacht concept
- het kijken en bekeken worden maakt het een spannend en sexy concept
- kent geen beperkingen in volume
- drankverstrekking dient nader te worden uitgewerkt
- humor kan in dit concept heel goed worden ingebouwd
- heeft veel mogelijkheden voor lichteffecten
- wellicht koment tot een andere, beter passende naam (suggestie jury: Flirt)

www.satelliet.net

----------------------------------------------------------------------------

Dennis Elbers en Studio Smack winnen Bredase cultuurprijs!

De jury van de Bredase Cultuurprijzen maakte eerder met veel enthousiasme de nominaties voor 2010 bekend. De prijzen werden afgelopen vrijdag (22 januari 2010) tijdens de Cultuurnacht uitgereikt aan de gelukkige winnaars:

De Rabobank Cultuurprijs voor een maatschappelijke prestatie op cultureel gebied (2500 euro) ging naar oud-student Dennis Elbers, onder meer oprichter van het Grafisch Festival en medeoprichter van KOP. www.denniselbers.nl

De Boarte Aanmoedigingsprijs voor nieuw talent (tevens 2500 euro) werd gewonnen door Studio Smack, een collectief gevormd door de oud-studenten Thom Snels, Ton Meijdam en Béla Zsigmond.
www.studiosmack.nl

De Gemeente Breda Oeuvreprijs voor het gehele werk van een Bredase kunstenaar ging naar Carolein Smit.

Nominaties Boarte Aanmoedigingsprijs
De Boarte Aanmoedigingsprijs is een prijs voor jong talent. Na zorgvuldig overleg zijn drie genomineerden geselecteerd. Deze drie genomineerden hebben elk op hun eigen manier nieuw leven gebracht in het culturele klimaat van Breda. Zij onderscheiden zich door met lef en dynamiek uit het niets nieuwe kunstvormen te creëren of verrassende verbindingen tot stand te brengen. De eerste genomineerde is Chok Wah Man, die actief is op het gebied van film/animatie op de meest uiteenlopende vlakken. Volgens de jury werkt hij hard aan het veroveren van een plek in het medialandschap.
De tweede nominatie gaat naar ontwerpbureau Staynice. Dit jonge en dynamische bureau weet de esthetiek uit de digitale wereld naar de fysieke wereld te brengen en ontwikkelt hierbij een herkenbare stijl. Grafisch Ontwerpbureau Studio Smack is de derde genomineerde voor de Boarte Aanmoedigingsprijs. Hun korte films en animaties - waaronder het filmpje Kapitaal - maakten diepe indruk op de jury.

Nominaties Rabobank Cultuurprijs
Ook voor de Rabobank Cultuurprijs heeft de jury drie Bredase genomineerden aangedragen. Deze drie genomineerden hebben elk op hun eigen manier een prijzenswaardige bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het cultureel klimaat in de stad. Soms ligt die bijdrage op het raakvlak tussen het culturele en het sociale domein. Soms in de bevordering van het professionele kunstklimaat, met voor de stad profijtelijke culturele en economische effecten. Soms in het vestigen en bevorderen van een reputatie, waarmee de stad zich onderscheid. Allereerst Marijke de Bie. De Bie vertegenwoordigt voor Breda een belangrijk onderdeel van de beeldcultuur. Zij toont lef door bijvoorbeeld voor het Internationale Film Festival Breda eigenzinnige en bijzondere films te selecteren. Tweede genomineerde is Dennis Elbers. Werk en carrière van genomineerde Dennis Elbers geven aan hoe een beeldend kunstenaar naast het eigen artistieke werk een bijzondere en vernieuwende impuls kan geven aan het professionele kunstklimaat in Breda. Daarmee draagt hij bij aan de verzilvering van het economische en culturele ontwikkelingspotentieel van de stad. De laatste nominatie voor de Rabobank Cultuurprijs gaat naar architectonisch vormgever Eloi Koreman. De jury looft zijn vormgeving op de grens van beeldende en bouwende kunst. Vaak in relatie tot erfgoed en openbaar gebied. Het vormgeven van die nieuwe impuls, in relatie tot het erfgoed, maakt zijn werk van belang voor de stad.

Gemeente Breda Oeuvreprijs
De Gemeente Breda Oeuvreprijs heeft een bijzondere plaats in het geheel. Deze prijs werkt niet op nominatiebasis maar wordt direct toegekend. De winnaar van deze prijs is iemand die onmiskenbaar een grote bijdrage heeft en nog steeds levert aan de artistieke en culturele uitstraling van de stad. Wie dit is, zal vrijdagavond 22 januari a.s. bekend gemaakt worden tijdens de opening van de Cultuurnacht Breda. Alle prijzen bestaan uit een bronzen sculptuur en een geldbedrag.

Professionele jury
De onafhankelijke juryleden, verantwoordelijk voor de nominaties en de benoemingen van de winnaars, zijn vijf Bredanaars met een groot gevoel voor cultuur. De jury bestaat uit Joep van Dijk, directeur Openbare Bibliotheek Breda, Jean Dundas, creative director van Dundas Producties, Mieke Gerritsen, directeur van het Graphic Design Museum. Bregje Maatman, programmeur van het Chassé Theater, Lia Voermans, directeur Externe Betrekkingen en Citymarketing van Gemeente Breda. De jury wordt voorgezeten door Pieter Colijn, notaris te Breda en als secretaris functioneert Willem-Peter Kriek, directievoorzitter van Rabobank Breda.
---------------------------------------------------------------------------------------------
Boarte aanmoedigingsprijs

Ahmet Polat, oud-student AKV|St. Joost in Breda, ontving op 23 januari 2009 de Boarte Aanmoedigingsprijs voor nieuw talent. Polat werkte de afgelopen drie jaar als autonoom fotograaf in Istanbul. In 2006 won hij een prestigieuze ICP Infinity Award en hij was een van de eerste jonge kunstenaars met een solotentoonstelling in de Turkse hoofdstad.

De Boarte Aanmoedigingsprijs bestond uit een geldbedrag van € 2.500. De prijs werd uitgereikt door directievoorzitter Willem-Peter Kriek van Rabobank Breda, hoofdsponsor en organisator van De Bredase Cultuurprijzen.

Volgens de jury benut winnaar Ahmet Polat zijn specifieke gaven, energie en professionaliteit op meerdere manieren en bouwt zo aan een veelzijdige internationale loopbaan.

De jury bestond uit:
Joep van Dijk (directeur Openbare Bibliotheek Breda)
Jean Dundas (creative director van Dundas Producties)
Bregje Maatman (programmeur van het Chassé Theater)
Lia Voermans (directeur Externe Betrekkingen, Subsidies en Citymarketing
van Gemeente Breda)
Jules van de Vijver (directeur van AKV | St. Joost)
Notaris Pieter Colijn (voorzitter)
Willem-Peter Kriek (secretaris en directievoorzitter Rabobank Breda)

---------------------------------------------------------------------------------------------

Maaike Verwijs en Anne van den Berg winnen Fiep Westendorpprijs

Anne van den Berg studeerde in 2009 en Maaike Verwijs in 2008 af aan de opleiding Illustratie van AKV|St Joost.
Met de prijs kunnen zij een bijzonder project uitwerken dat anders financieel niet uitvoerbaar zou zijn geweest of zich een specifieke bekwaamheid (meer) eigen maken.

Maaike Verwijs gaat een pop-up boek maken met haar zeer karakteristieke en drukke tekeningen. Tevens zou ze graag willen experimenteren met het genre van de graphic novel, omdat haar werk zich daarvoor goed leent. www.maaikeverwijs.com

Anne van den Berg is een sociaal bewogen illustratrice die boekjes wil uitgeven over onderwerpen die jonge vrouwen en meisjes stimuleren om anders tegen hun lichaam of sociale leven aan te kijken. Ze wil zo goed mogelijk illustreren wat er in mensen omgaat en vindt dat illustreren altijd een doel moet dienen. www.annevdberg.nl

----------------------------------------------------------------------------
Raimke Groothuizen wint Grand Prix Kyoto International Children s Film Festival

Oud-student Raimke Groothuizen wint in augustus 2009 met haar animatiefilm The Little Crow with the Naked Bottom de Grand Prix of the Children's Jury. De award werd binnegehaald tijdens het Kyoto International Children's Film Festival in Japan.

www.hollandfilm.nl
----------------------------------------------------------------------------

Juan Lopez wint Wildcard Filmfonds!

Juan studeerde in 2009 af aan de major audiovisuele vormgeving van AKV|St.Joost met de documentaire Donde El Aguila Se Paro (waar de adelaar neergestreken is). De film is in zijn geheel te zien op ons digitale filmarchief: www.akv.stjoost.nl/films

Op dinsdag 29 september is Donde El Aguila Se Paro wederom in de prijzen gevallen tijdens het Nederlands Filmfestival. Eerder dit jaar won hij al de Breda art Award (publieksprijs). De wildcard is een aanmoedigingsprijs van het Nederlands Filmfonds en bedraagt €40.000,-. Naast Juan Sebastian Lopez Maas hebben ook Kim Brand en Thijs Schreuder een wildcard gewonnen. Met dat geldbedrag krijgen de jonge documentaire filmmakers de kans om direct na hun afstuderen een film te maken. Ze zullen hierbij begeleiding krijgen van een, in overleg gekozen, producent en coach.
De prijzen werden door Jeltje van Nieuwenhoven en Niek Koppen aan de winnaars overhandigd in het Louis Hartlopercomplex.

Als jij komend jaar ook mee wilt dingen naar een wildcard, stuur dan jouw documentaire eindexamenfilm naar het Filmfonds.

---------------------------------------------------------------------------------------------

LoLoo wint ontwerpwedstrijd oplaadpunt elektrische auto's

Winnend ontwerp oplaadpunt elektrische auto’s

Heel herkenbaar en flexibel
De ‘LoLoo’ van Floris Schoonderbeek, Dirk Claessens en Maarten Verweij (oud-student en gastdocent aan de master voor Grafisch ontwerpen) is de winnaar van de ontwerpwedstrijd ‘oplaadpunt voor elektrische auto’s. Dat maakte journalist en fan van elektrische auto’s Joris Luyendijk op 9 december bekend in het Museum van Moderne Kunst in Arnhem. Sinds 1416 Grafisch Ontwerpers is in september 2005 opgericht door Dirk Claessens & Maarten Verweij.

Volgens de jury is het ontwerp ‘compact, overal toepasbaar, makkelijk te installeren en heeft het een lage kostprijs bij massaproductie’. Deze wedstrijd is een initiatief van netbeheerder Liander, het Ontwerp Platform Arnhem, Syntens, de Gemeente Arnhem en de stichting e.laad.nl.

Volgens de jury is het ‘een bescheiden ontwerp, flexibel met een eenvoudige vormgeving. Geen icoon, maar wél heel herkenbaar.’ Dit ontwerp voor een oplaadpaal won, juist omdát het geen paal is. De LoLoo kan moeiteloos op straat, in parkeergarages, op privé-terreinen worden toegepast. Het is goed te integreren met bestaand straatmeubilair,’ aldus de jury.

Load Location
De naam van het ontwerp - LoLoo, geïnspireerd op ‘Load Location’ - leent zich daarnaast goed voor een campagne om elektrisch rijden te stimuleren. ‘Ik ga even mijn auto LoLoo’en’, of ‘Deze stad is LoLoo-vriendelijk’.’ LoLoo-oplaadpunten zullen straks vaker in het straatbeeld te zien zijn.

10.000 oplaadpunten
Oplaadpunten zullen straks vaker in het straatbeeld te zien zijn: via e-laad.nl zullen de regionale netbeheerders de komende drie jaar 10.000 oplaadpunten realiseren. Het winnende ontwerp wordt eerst in een kleine serie van maximaal tien oplaadpunten uitgevoerd en in een aantal gemeenten, waaronder Arnhem, geplaatst.

Er werden 57 ontwerpen ingestuurd voor de ontwerpwedstrijd. De LoLoo is de winnaar van vier finalisten. De andere finalisten waren Hans de Gooijer en Wolter Prinsen (Pilots Products Design), Mars Holwerda (Studio MOM Identity & Design) en Patrick Schuur (Maketropolis).

Bekijk het ook op het NOS Journaal van woensdag 9 december 2009.

----------------------------------------------------------------------------

5 t/m 20 september 2009 in Fotomuseum Den Haag

Een recordaantal deelnemers heeft dit jaar foto's ingezonden voor The Photo Academy Award 2009, die op 11 september wordt uitgereikt in het Fotomuseum Den Haag. Met 2,5 keer meer inzendingen dan vorig jaar is de Award een groot succes: maar liefst 175 deelnemende studenten stuurden in totaal ruim 2000 fotos in. The Photo Academy Award, een initiatief van de Fotoacademie, is een prijs voor afstuderend fototalent uit Nederland en Vlaanderen. Deelnemers kunnen reportages in gerenommeerde tijdschriften, opdrachten en exposities winnen. Alle genomineerde fotos zijn van 5 tot en met 20 september te zien in het Fotomuseum Den Haag.

De jurering van The Photo Academy Award 2009 vond plaats op donderdag 2 juli. Deze internationale fotocompetitie staat open voor laatstejaars studenten en maximaal één jaar afgestudeerden van alle Nederlandse en Vlaamse fotografieopleidingen. (Oud-) studenten van onder meer de Fotoacademie, St. Joost, HKU en KABK stuurden hun werk in groten getale in. Ook het aantal Belgische inzendingen, een kwart van het totaal, van onder meer de opleidingen KHLIM (Genk), St. Lucas (Brussel) en Karel de Grote (Antwerpen) is fors gestegen in vergelijking met de vorige edities.

Dit keer was tevens een recordaantal inzendingen te noteren. De ruim 2000 fotos werden bekeken door de juryvoorzitter Hans Aarsman en de vakjury, die erg enthousiast was over de hoge kwaliteit van het ingezonden werk. De jury bestond uit Jochem Rijlaarsdam (GUP Magazine), Inge Henneman (Fotomuseum Antwerpen), Merel Kokhuis (Frame Magazine), Theo Audenaerd (Volkskrant Magazine), Sofie Stevens (de Standaard), Edie Peters (P/f), Bram Holzapfel (Lets Be Frank), Caroline Brugman (ELLE), Suzanne Dechert (Melkweg Galerie), Ingrid Deuss (Duval Guillaume) en Cor Kommers (HEMA).

alle 29 genomineerden:

Luciana Caputo, St. Joost - Breda
Ernst Coppejans, Fotoacademie - Amsterdam
Sais Cortebeek, Sint Lukas - Brussel
Greet Dalemans, Karel de Grote - Antwerpen
Bieke Depoorter, Kask - Gent
Helena van den Enden, Fotoacademie - Rotterdam
Sya Groosman, HKU - Utrecht
Paul van Hulzen, Fotoacademie - Amsterdam
Rita Kelchtermans, SASK - Hasselt
Vivian Keulards, Fotoacademie - Amsterdam
Roel van Koppenhagen, Sint Lucas - Boxtel
Catharina Kousbroek, HKU - Utrecht
Elke Lannoo, Kask - Gent
Pim Leenen, HKU - Utrecht
Hanneke van Leeuwen, KABK - Den Haag
Remco Muntz, Fotoacademie - Rotterdam
Masha Osipova, Fotoacademie - Amsterdam
Pavel Prokopchik, KABK - Den Haag
Robin de Puy, Fotoacademie - Rotterdam
Mijke Rummens, HKU – Utrecht
Nancy Schoenmakers, KABK - Den Haag
Ninette Schostack, KABK – Den Haag
Mirjam Tonnaer, HKU – Utrecht
Petra van der Veer, Fotoacademie - Rotterdam
Helen de Vries, Fotoacademie - Groningen
Ilse Wagemakers, Karel de Grote - Antwerpen
Wypke Jeannette Walen, Sandberg Instituut - Amsterdam
Kirsten Wilmink, AKI ArtEZ - Enschede
Xiao Xiao Xu, Fotoacademie -Amsterdam

Tijdens de feestelijke prijsuitreiking op vrijdag 11 september 18.00 a.s. wordt in het Fotomuseum in Den Haag bekendgemaakt wie er in de prijzen vallen en wie zich een jaar lang Photo Academy Award winnaar mag noemen. Deze overal winnaar ontvangt de hoofdprijs van € 5.000,- beschikbaar gesteld door de HEMA.

www.photoacademyaward.com

----------------------------------------------------------------------------
Young Blood Award 2009

Planetart presenteert van 10 t/m 13 september 2009 wederom het GOGBOT-festival te Enschede (ca 10.000 bezoekers). Planetart is opgezet in 1995 met als een van de hoofddoelen een platform bieden aan jonge, getalenteerde kunstenaars. Daarom zal nu voor de derde keer de Youngblood Award uitgereikt worden aan een van de 42 genomineerden van pas afgestudeerde kunstacademiestudenten van 8 academies in Nederland.

Afgelopen jaar ging de prijs naar Yehudit Mizrahi, in 2007 was dat Maike Brautmeier.

Het werk van de dit jaar genomineerden zal te zien zijn op 3 verschillende locaties: Het Rijksmuseum Twente, de Oude markt en voormalige textielfabriek Tetem nu bekend als Vrije Ruimten. De winnaar otvangt een geldprijs van €500,- en een solo-expositie bij Planetart.

Afgestudeerden die een eenkanaals video of korte film hebben gemaakt zijn niet geselecteerd voor deze prijs omdat zij al zijn geselecteerd voor de Tent Academy Awards waarvan het werk ook te zien zal zijn op GOGBOT 2009.

De Jury van de Youngblood Award bestaat uit:
Josephine Bosma (kunstcriticus, schrijver)
Lennard Dost (kunstcriticus, o.a. Volkskrant, Kunstbeeld)
Ronald Schulp (directeur AkkuH Hengelo)
Anna van Leeuwen (kunstcriticus Volkskrant, MisterMotley)

Van AKV|St.Joost zijn genomineerd:
Iris Ringeling
Thomas Kuijpers
Gigi Alblas
Rick Berkelmans
Hanneke Lammers
Sander Veill
Machiel Marsé
Anton van den Meijden
Angela van Berlo

Het festival vindt plaats van 10 t/m 13 september 2009.
Donderdagmiddag 10 september is de prijsuitreiking.
programmaboekje
www.planetart.nl
www.gogbot.nl